Новости культуры
Легенда о Стеньке
Легенда о Стеньке В театре «Сфера» состоялась премьера по роману Василия Шукшина «Я пришел дать вам волю».
Режиссер-постановщик спектакля «Я пришел дать вам волю» Екатерина Еланская всегда обращается к авторам и названиям, имеющим особое значение для русской и мировой культуры. Стенька Разин – исторический персонаж, давно обросший легендами. И он давно видится нам не абстрактным «предводителем народного восстания второй половины семнадцатого века», а удалым добрым молодцем, невесть зачем бросившим в Волгу персидскую красавицу-княжну. А еще – он благородный разбойник, защитник всех обиженных и угнетенных, кто-то вроде Робин Гуда. Одним словом, личность харизматическая.
Не менее «культовой» фигурой стал и автор романа о Стеньке Разине – Василий Макарович Шукшин. Никто не поспорит с тем, что в его книгах и фильмах выражена квинтэссенция русского характера. Знаменитая «славянская душа» – мятущаяся, грешная, взыскующая правды. Не зря пишут, что Стенька в романе выражает душевные терзания и сомнения самого писателя. Он даже чем-то сродни его непутевому герою из «Калины красной»: плоть от плоти земли русской, бунтует против окружающей действительности, а что противопоставить ей – не совсем понимает.
В спектакле к «знаковым» именам Стеньки Разина и Василия Шукшина присоединилось еще одно – Владимир Высоцкий с его «Конями привередливыми». Что ж! Шукшин и Высоцкий – наши современники, Разин жил триста лет назад, но «славянская душа» – понятие вневременное.
Стенька в спектакле совсем юн, Александр Пацевич играет его смелым, страстным, непосредственным. Молодому актеру удается самое трудное: убедительно передать харизму своего героя. Он затевает бунт, руководствуясь благими порывами, но все оборачивается полным крахом, потому что русский бунт, как известно, бессмысленный и беспощадный. Заметными актерскими удачами стали работы Александра Парры, Людмилы Корюшкиной, Александра Алексеева. Спектакль, наполненный песнями и плясками, где семнадцатый век перетекает в двадцатый и двадцать первый, смотрится на одном дыхании. А Стенька вызывает такую симпатию, что не хватает духу упрекнуть его в том, что погубил безвинно множество народу. Но все же остается надежда, что нам удастся извлечь уроки из этой грустной и «очень русской» истории.
Татьяна СЕМАШКО
«…Два берега у одной реки»
В Доме кино состоялась премьера документального фильма Андрея Эшпая «Река времени»
Сын посвятил его родителям, которые отмечают свои дни рождения в мае. И прежде всего отцу – композитору Андрею Эшпаю, написавшему песню с такими знакомыми строчками, как «Мы с тобой два берега у одной реки».
Перед показом картины в исполнении Павла Стругалева прозвучал Концерт Андрея Эшпая для гобоя с оркестром. С этих концертов и началась «Река времени». Но вначале Эшпай-младший обнаружил в доме отца давно затерянный семейный архив, снятый с 1957 по 1973 год. Это поездки четы Эшпаев по всему миру, семейные торжества. Снимали родители, не думая ни о какой композиции и вообще о кино. На восьмимиллиметровой пленке запечатлены Шостакович, Клиберн, Хачатурян, Мурадели, Денисов и другие известные личности. Съемки проходили в самых разных, порой неожиданных местах. К Хачатуряну приезжали в больницу, с Шостаковичем встречались в Музее-усадьбе Чайковского, с Куртом Мазуром – в Доме творчества в Рузе. Во время круиза по Волге, традиционного композиторского мероприятия, «под прицел» попали Шнитке, Денисов, Борис Чайковский.
– Пленки были очень некачественные, – говорит режиссер Эшпай, – но отмечены новаторством. Снимали на одну сторону, а потом переворачивали на другую. Но иногда, перевернув, забывали и еще раз снимали сверху. Поэтому Давид Ойстрах, который выступал вместе с отцом в Вене, получился как бы в двойной экспозиции, и от этого возникло особое кинематографическое пространство.
Еще одно пространство связано с именем Павла Стругалева, внука Веры Марецкой. Еще мальчиком он играл эшпаевский Концерт для гобоя. Сейчас музыкант живет в Германии, в Рекленхаузене. В феврале прошлого года он выступал там с концертами. Играл музыку Андрея Эшпая. К нему и приехали композитор с сыном-режиссером.
Эшпай-сын вспоминает: «Идея фильма «Река времени» пришла ко мне в Рекленхаузене. Я снимал отца на репетициях, на концертах, во время различных бесед. Затем соединил материалы воедино. И вышло так, что все эпизоды отстраивались от музыки отца. Такие длинные симфонические клипы. Я брал пленки того времени, когда, например, была написана Вторая симфония «Хвала свету», и складывал с тем, что в эти годы снималось. И получалось так, что композитор думал о музыке, а в его руках в этот момент оказывалась камера, которой он механически снимал окружающее. И музыка удивительным образом совпадала с картинкой.
Старший Эшпай родился в деревне Кокшамары на берегу Волги. «Людей, которые провели детство на реке, считают особенными, – говорит режиссер. – Мысли их выходят за бытовые рамки. Река, с одной стороны, передает ощущение неизбежности движения времени, а с другой – позволяет увидеть свое прошлое, почувствовать его рядом с собой. Поэтому я и назвал картину – «Река времени».
Дина РАДБЕЛЬ
Барельеф Владимиру Набокову
Впервые открыт в России
В Санкт-Петербурге во дворе филологического факультета СПбГУ всемирно известный писатель, поэт и литературный критик нашел место рядом с другими русскими литераторами – бронзовыми Александром Блоком, Анной Ахматовой, Иосифом Бродским.
Неподалеку раскинута «Литературная рощица» – несколько молодых деревьев, привезенных из Выры, бывшего имения Набоковых. Скульптурная композиция собрала зрителей уже за день до официального открытия, когда еще не были закончены подготовительные работы.
Петербург – родной город писателя. Здесь он появился на свет в 1899 году, здесь провел детство и юность. Видимо, поэтому первые два проекта барельефа, предложенные скульптором Василием Аземшей, изображали Набокова-ребенка и Набокова-юношу. На третьем, окончательном, Набоков – тоже совсем молодой мужчина, но уже не петербуржец. Здесь пока еще малоизвестный писатель, не успевший эмигрировать в США, размышляет о чем-то за шахматной доской. На плите высечены строки из романа «Дар». Авторское название композиции – «Одинокий король» – Василий Аземша объяснил тем, что король – тот, кто лучше других, – всегда бывает одинок.
Чувствовал ли Набоков себя одиноким, это вопрос скорее литературоведческий. Но благодаря этому небольшому барельефу нам больше не будет стыдно за то, что до сих пор памятник нашему писателю стоял только в швейцарском Монтре, где Набоков провел последние восемнадцать лет своей жизни и где находится его могила. Памятник в Швейцарии тоже был сооружен по проекту русского скульптора. Уже немолодой Набоков захвачен в момент, когда, задумавшись, покачнулся на стуле, – тем не менее на его лице читается полная погруженность в свои мысли.
Остается добавить, что этот год замечателен для почитателей творчества Набокова не только открытием первого памятника ему в России. Второго июля исполняется 30 лет со дня смерти писателя. Кроме того, семьдесят лет назад началась публикация романа «Дар», который сам Набоков считал своим лучшим русским произведением. Шестьдесят лет назад был опубликован роман «Под знаком незаконнорожденных», пятьдесят лет назад – «Пнин», а сорок – «Speak, memory».
Режиссер-постановщик спектакля «Я пришел дать вам волю» Екатерина Еланская всегда обращается к авторам и названиям, имеющим особое значение для русской и мировой культуры. Стенька Разин – исторический персонаж, давно обросший легендами. И он давно видится нам не абстрактным «предводителем народного восстания второй половины семнадцатого века», а удалым добрым молодцем, невесть зачем бросившим в Волгу персидскую красавицу-княжну. А еще – он благородный разбойник, защитник всех обиженных и угнетенных, кто-то вроде Робин Гуда. Одним словом, личность харизматическая.
Не менее «культовой» фигурой стал и автор романа о Стеньке Разине – Василий Макарович Шукшин. Никто не поспорит с тем, что в его книгах и фильмах выражена квинтэссенция русского характера. Знаменитая «славянская душа» – мятущаяся, грешная, взыскующая правды. Не зря пишут, что Стенька в романе выражает душевные терзания и сомнения самого писателя. Он даже чем-то сродни его непутевому герою из «Калины красной»: плоть от плоти земли русской, бунтует против окружающей действительности, а что противопоставить ей – не совсем понимает.
В спектакле к «знаковым» именам Стеньки Разина и Василия Шукшина присоединилось еще одно – Владимир Высоцкий с его «Конями привередливыми». Что ж! Шукшин и Высоцкий – наши современники, Разин жил триста лет назад, но «славянская душа» – понятие вневременное.
Стенька в спектакле совсем юн, Александр Пацевич играет его смелым, страстным, непосредственным. Молодому актеру удается самое трудное: убедительно передать харизму своего героя. Он затевает бунт, руководствуясь благими порывами, но все оборачивается полным крахом, потому что русский бунт, как известно, бессмысленный и беспощадный. Заметными актерскими удачами стали работы Александра Парры, Людмилы Корюшкиной, Александра Алексеева. Спектакль, наполненный песнями и плясками, где семнадцатый век перетекает в двадцатый и двадцать первый, смотрится на одном дыхании. А Стенька вызывает такую симпатию, что не хватает духу упрекнуть его в том, что погубил безвинно множество народу. Но все же остается надежда, что нам удастся извлечь уроки из этой грустной и «очень русской» истории.
Татьяна СЕМАШКО
«…Два берега у одной реки»
В Доме кино состоялась премьера документального фильма Андрея Эшпая «Река времени»
Сын посвятил его родителям, которые отмечают свои дни рождения в мае. И прежде всего отцу – композитору Андрею Эшпаю, написавшему песню с такими знакомыми строчками, как «Мы с тобой два берега у одной реки».
Перед показом картины в исполнении Павла Стругалева прозвучал Концерт Андрея Эшпая для гобоя с оркестром. С этих концертов и началась «Река времени». Но вначале Эшпай-младший обнаружил в доме отца давно затерянный семейный архив, снятый с 1957 по 1973 год. Это поездки четы Эшпаев по всему миру, семейные торжества. Снимали родители, не думая ни о какой композиции и вообще о кино. На восьмимиллиметровой пленке запечатлены Шостакович, Клиберн, Хачатурян, Мурадели, Денисов и другие известные личности. Съемки проходили в самых разных, порой неожиданных местах. К Хачатуряну приезжали в больницу, с Шостаковичем встречались в Музее-усадьбе Чайковского, с Куртом Мазуром – в Доме творчества в Рузе. Во время круиза по Волге, традиционного композиторского мероприятия, «под прицел» попали Шнитке, Денисов, Борис Чайковский.
– Пленки были очень некачественные, – говорит режиссер Эшпай, – но отмечены новаторством. Снимали на одну сторону, а потом переворачивали на другую. Но иногда, перевернув, забывали и еще раз снимали сверху. Поэтому Давид Ойстрах, который выступал вместе с отцом в Вене, получился как бы в двойной экспозиции, и от этого возникло особое кинематографическое пространство.
Еще одно пространство связано с именем Павла Стругалева, внука Веры Марецкой. Еще мальчиком он играл эшпаевский Концерт для гобоя. Сейчас музыкант живет в Германии, в Рекленхаузене. В феврале прошлого года он выступал там с концертами. Играл музыку Андрея Эшпая. К нему и приехали композитор с сыном-режиссером.
Эшпай-сын вспоминает: «Идея фильма «Река времени» пришла ко мне в Рекленхаузене. Я снимал отца на репетициях, на концертах, во время различных бесед. Затем соединил материалы воедино. И вышло так, что все эпизоды отстраивались от музыки отца. Такие длинные симфонические клипы. Я брал пленки того времени, когда, например, была написана Вторая симфония «Хвала свету», и складывал с тем, что в эти годы снималось. И получалось так, что композитор думал о музыке, а в его руках в этот момент оказывалась камера, которой он механически снимал окружающее. И музыка удивительным образом совпадала с картинкой.
Старший Эшпай родился в деревне Кокшамары на берегу Волги. «Людей, которые провели детство на реке, считают особенными, – говорит режиссер. – Мысли их выходят за бытовые рамки. Река, с одной стороны, передает ощущение неизбежности движения времени, а с другой – позволяет увидеть свое прошлое, почувствовать его рядом с собой. Поэтому я и назвал картину – «Река времени».
Дина РАДБЕЛЬ
Барельеф Владимиру Набокову
Впервые открыт в России
В Санкт-Петербурге во дворе филологического факультета СПбГУ всемирно известный писатель, поэт и литературный критик нашел место рядом с другими русскими литераторами – бронзовыми Александром Блоком, Анной Ахматовой, Иосифом Бродским.
Неподалеку раскинута «Литературная рощица» – несколько молодых деревьев, привезенных из Выры, бывшего имения Набоковых. Скульптурная композиция собрала зрителей уже за день до официального открытия, когда еще не были закончены подготовительные работы.
Петербург – родной город писателя. Здесь он появился на свет в 1899 году, здесь провел детство и юность. Видимо, поэтому первые два проекта барельефа, предложенные скульптором Василием Аземшей, изображали Набокова-ребенка и Набокова-юношу. На третьем, окончательном, Набоков – тоже совсем молодой мужчина, но уже не петербуржец. Здесь пока еще малоизвестный писатель, не успевший эмигрировать в США, размышляет о чем-то за шахматной доской. На плите высечены строки из романа «Дар». Авторское название композиции – «Одинокий король» – Василий Аземша объяснил тем, что король – тот, кто лучше других, – всегда бывает одинок.
Чувствовал ли Набоков себя одиноким, это вопрос скорее литературоведческий. Но благодаря этому небольшому барельефу нам больше не будет стыдно за то, что до сих пор памятник нашему писателю стоял только в швейцарском Монтре, где Набоков провел последние восемнадцать лет своей жизни и где находится его могила. Памятник в Швейцарии тоже был сооружен по проекту русского скульптора. Уже немолодой Набоков захвачен в момент, когда, задумавшись, покачнулся на стуле, – тем не менее на его лице читается полная погруженность в свои мысли.
Остается добавить, что этот год замечателен для почитателей творчества Набокова не только открытием первого памятника ему в России. Второго июля исполняется 30 лет со дня смерти писателя. Кроме того, семьдесят лет назад началась публикация романа «Дар», который сам Набоков считал своим лучшим русским произведением. Шестьдесят лет назад был опубликован роман «Под знаком незаконнорожденных», пятьдесят лет назад – «Пнин», а сорок – «Speak, memory».
вк
ок
youtube
telegram
ru–by
MAX
