Всеволод Шиловский: Беларусь – уникальная страна, где слово «патриотизм» в крови

О покорившем зрителей спектакле «Не покидай меня», а также о современных пьесах мы поговорили с режиссером спектакля «Не покидай меня», актером и основателем собственного театра-студии Всеволодом Шиловским.

- Наш спектакль повествует об уникальном решении маршала Рокоссовского, который осуществил операцию «Багратион». Он рассказывает о том, как героини, четыре девушки, принимающие в ней участие, спасли сотни тысяч людей.

В начале войны было около трех миллионов наших пленных. Почему? Потому что немцы разрушили узлы связи, и маршал Жуков по этому поводу сказал, что это уже была не армия, а толпа.

Так вот, Рокоссовский придумал, как убрать узлы связи немецкой армии, которые ничем нельзя было взять. Для этого девчонки должны были проникнуть в это место под руководством опытного разведчика. И это задание было выполнено.

Пьесу написал замечательный писатель Алексей Дударев. Начиная работать над ней, я все время испытывал волнение, потому что благодаря этим девчонкам мы живы.

- Пьесу написал белорусский автор Алексей Дударев.

- Она посвящена Беларуси, потому что каждый четвертый белорус погиб. Это уникальная страна, где слово «патриотизм» - в крови. Мы мечтаем показать этот спектакль в Минске.

- Что вас связывает с Беларусью?

- В молодости я снимал там. «Беларусьфильм» - самая дешевая киностудия. И там замечательно работалось. У меня много друзей в этой стране, начиная от того же Володи Гостюхина. Беларусь – она внутри. Помню, как мы с пацанами смотрели про рельсовую войну Константина Заслонова. А Петр Машеров, первый секретарь Беларуси, в 22 года стал героем Советского Союза. Он руководил подпольным обкомом. Вот какие ребята там жили.

«ВЫРОСЛО ПОКОЛЕНИЕ, КОТОРОЕ НИ В ЧЕМ НЕ ВИНОВАТО»

- Говорят, раньше молодежь была другая, героическая. А сейчас, мол, выросло поколение потребителей.

- В 1957 году в Москве проходил фестиваль молодежи и студенчества. Тогда началась холодная война, которую выиграл Запад. На нее были брошены миллиарды, добавьте сюда джинсы, жвачки, музыку, эстраду, фильмы, которые тоже стали инструментами этой войны.

И государство упустило этот идеологический момент. Однако выросло поколение, которое ни в чем не виновато.

Я, дитя войны, помню, как 13-летние мальчишки стояли в очереди в военкомат, а сейчас они стоят в очереди в Шереметьево. Молодежь просто рождается стерильной. А потом телевизионный ящик, фильмы, жуткие вещи, идущие с Запада, делают свое дело. А это миллиарды долларов. Но молодежь нельзя ругать при мне по одной простой причине – у нас все-таки здоровые корни.

Недавно проходила математическая Олимпиада, в которой принимали участие 85 стран. И наши ребята завоевали на ней десять золотых медалей. Вот что такое наша молодежь. Они прогрессируют в медицине, в технике, в космосе. Ведь корни все-равно не оборвешь.

И наши молодые ребята продолжают набирать темп. Я надеюсь, что будет политическое решение, а это очень важно, о настоящей идеологической работе – не на словах, а в поступках.

Так вот на последнем спектакле «Не покидай меня» было очень много школьников. Школьников! Которые плакали во время спектакля. Вот что такое наша молодежь!

Ведь, например, что такое сейчас кинематограф? Его нет. Это тысяча маленьких студий. Почему? Потому что индустрию советского кино слили с культурой и тем самым уничтожили. А в 1941 году мы уже получали «Оскара». Наши фильмы гремели на весь мир.

А сейчас, если появляются два-три фильма, то это уже счастье. Например, Николай Лебедев сделал картины «Звезда», «Легенда номер 17» - патриотические фильмы в самом высоком смысле этого слова. Значит, есть сила и мощь, и за это надо бороться.

Школа тоже упущена. И когда студенты приходят поступать в институты, их интеллект оставляет желать лучшего. Но через год их не узнать, потому что я начинаю беседу с вопросов: «Что ты читаешь? Какая музыка, живопись тебе нравится?» Здесь важен интеллект, без которого нормальный человек не может существовать. Плюс мастерство школы-студии.

ГОТОВИТСЯ ПЬЕСА «В ОЖИДАНИИ СЕРДЦА»

- Сейчас вы работаете над постановкой пьесы «В ожидании сердца».

- Это пьеса замечательного драматурга Юрия Полякова. Это он, будучи молодым, написал «ЧП районного масштаба».
А наш спектакль - это такой уникальный мощный психологический удар, размышление над вопросами: что такое совесть, жизнь, любовь и ради чего живет человек?

- В постановке «В ожидании сердца» вы выступаете и как актер, и как режиссер одновременно. Вам не тяжело?
- А вот недавно у меня побывала одна продюсер и сказала: «Всеволод Николаевич, у вас столько спектаклей. И все в разных жанрах. А кто их все ставил?» «Да человек один», - отвечаю я. «А как его фамилия?». «Шиловский».

Продюсер рухнула, а ведь это школа-студия МХАТ. А как во МХАТе ставили «Фигаро», а потом «Братья Карамазовы», «Анну Каренину», «Пиквикский клуб»!

Кстати, обычно женщины чуть ли не сражаются за роли в других театрах, а вот мои актрисы завалены женскими ролями. Вот в чем соль. Это то, чему меня учили педагоги – гении, которые мне преподавали в молодые годы.

«Я СЧАСТЛИВЫЙ ЧЕЛОВЕК»

- А вы сформулировали для себя для чего все-таки живет человек?

- Даже не задумывался. Я счастливый человек. Причем Сергей Семенович Собянин совершил поступок, который продлевает мне жизнь, - он дал мне грант на постройку этого маленького театра в самом центре Москвы, на улице Петровка 17. И это мой маленький МХАТ. Для сердца, для жизни, для сохранения искусства!

- Вы ставите современных авторов...

- И современных тоже! У нас в репертуаре Булгаков, Чехов, Гоголь, Ильф и Петров, лучшие западные и советские комедии, лучшие мелодрамы и современные авторы.

- В столице идут сразу несколько «Чаек». Почему наши режиссеры эксплуатируют одну и ту же тему? Неужели нельзя поставить хотя бы того же «Черного монаха» Чехова?

- У нас некоторые вообще измываются над классикой, ставят под себя. А по сравнению с классиками они вооот такие, маленькие (показывает жестом). И вот они со своей маленькой индивидуальностью, своим самолюбием, и уродуют классические произведения.

Когда же ко мне приходят на «Дядю Ваню», то видят Чехова до запятой, сыгранного кровью. Или взять произведение «Игроки» Гоголя, которое тоже идет в нашем театре. Один потрясающий журналист сказал: «Всеволод Николаевич, как же вы скелетизировали Гоголя».

А это ведь уникальный детектив, где одно ворье обманывает другое – также талантливо. И зритель до последней секунды не понимает этого, а потом они уже друзья. Это высший класс, пилотаж! А про что спектакль? Про нашу страну.
Или, например, ставим спектакль «Восемь любящих женщин». Смотрим на этих женщин, как они борются за свое существование, плохие, хорошие ли, средние, но это жизнь человеческого духа.

- Получали ли вы благословение от священнослужителей, когда играли отца Еремея в фильме «Жила-была одна баба»?

- Нет. Я просто дружил с Андрюшей Смирновым. Еще лет пять до съемок Андрей сказал: «У меня есть роль, которую сыграешь только ты». Я ответил, что в кино так не бывает.

Шли годы, потом вдруг раздается звонок. «Это от Андрея Сергеевича Смирнова, сейчас вам принесут сценарий». И приносят талмуд!

Я прочитал, звоню Андрею, говорю: «Андрей, такая потрясающая роль». Вообще, он уникальный режиссер-психолог. А на съемках у меня были два консультанта – попа. Ребята потрясающие! Благодаря им я изучил обряды, молитвы, все как надо. А потом они мне сказали: «Всеволод Николаевич, да вы у нас работать можете».

- Присылают ли вам сейчас сценарии фильмов?

- Меня недавно уговорили сняться в одной короткометражке под названием «Старый клоун». Очень интересная роль! Я просто купился на интересный материал.

И режиссер Олег Фомин, у которого я снимался, сам хороший артист. Мы получили приз на фестивале – и за режиссуру, и за исполнение.

Также я снялся в небольшой роли у замечательного продюсера, которая стала потрясающим режиссером, - у Кати Райской. Уболтала! Я приехал и обомлел от ее работы: от режиссуры, операторской группы, всего съемочного коллектива. И опять я там другой!

Есть артисты, которые носятся со своим лицом, а мне важно показать свое перевоплощение.