Сергей ЖЕЛУДКОВ: Переизбыток благ ведет к конфликтам

 Фото: sergejzheludkov.musicaneo.com

ЦЕЛИТЕЛЬНАЯ СИЛА

Перед мировой премьерой, так событие обозначено в анонсах, «СВ» расспросила композитора, дирижера и художественного руководителя «Первого Симфонического Оркестра» и «Московского Мужского Хора» Сергея Желудкова, зачем нам нужно божественное и можно ли найти духовность в популярной музыке?

-  Я очень люблю Пасху, когда открываются Царские врата, и люди с замиранием сердца ждут этого момента. И мы понимаем, что смерти нет, нет страданий и нет наших заблуждений и омрачений, а есть только Божественный свет, при котором все присутствуют. Ради этого стоит жить. В своем произведении я старался воспроизвести этот момент.

Я считаю, что задача художника – дать возможность людям прикоснуться к прекрасному, просвещать, от слова «Про Свет».

Мы решили на премьере отказаться от всего лишнего. Все аскетично. Только музыка и Слово. 

Но каждый, если он будет смотреть глазами ребенка и с чистым сердцем, получит намного больше, чем при всякого рода визуализациях и спецэффектах.

- Почему именно эта тема?

- Сначала были эти «Семь слов…», к которым хотелось обратиться. Однажды я увидел на выставке работу Владимира Клавихо-Телепнева, она меня поразила. Когда я пишу, у меня должен быть образ в голове. В картине Володи я увидел Христа сосредоточенного и от этого оттолкнулся.

- Какая интересная версия!

-  Спаситель знает, куда он идет, в отличие от нас.

Бетховену музыканты иногда жаловались: вашу музыку трудно играть. Он отвечал: какое мне дело до твоей скрипки, когда со мной разговаривает сам Господь.

Я старался идти от слов божественных, от идеи того, что Христос был сосредоточен. И моя музыка, приоткрою тайну, не заканчивается трагически. Она заканчивается торжественно. Перерождением духа. Плотское отойдет, но останется дух. А дух – бессмертный.

- Людям свойственно бояться смерти.

- В православии есть такие слова: «да не когда усну в смерть». Вот этот предлог – В - очень важен, совершенно другой смысл дает. Не просто умру, а именно иду в другое состояние. Есть этот Переход. Понимаете, насколько велик русский язык! В одной маленькой букве - столько смысла для жизни!

«Семь слов Спасителя на кресте» - это, можно сказать, мой манифест. Сегодня даже люди, которые далеки от религии, от духовности, все равно понимают, что в мире творится что-то неладное.

- Еще какое неладное!

- Все думают, что их не коснется. Но это нарастает как снежный ком. Все хотят, чтобы их только развлекали, чтобы им было комфортно и весело, и чтобы никто локтями не толкался. Желательно еще, чтобы дали попкорн и напиток. Люди, расчеловечиваясь, становятся агрессивными. Переизбыток благ ведет к конфликтам.

Спаситель говорит: вы не знаете, когда придет ваш час. Поэтому нужно быть постоянно быть готовым. Это очень крутая позиция. Такой человек свободен от страстей, от зависти, агрессии.

Моя музыка для того, чтобы задуматься: кто ты есть в этом пространстве? Что ты вообще делаешь? Нужно посмотреть вглубь себя.

- Целительная сила музыки? 

- Мой друг, недавно почивший Святослав Медведев, сын Натальи Бехтеревой, академик, терпеть не мог классическую музыку. Я посадил его в оркестр вместе с музыкантами на репетициях. Он плакал. «Сергей, вы вернули меня в детство! Когда еще были живы близкие люди, моя мама… Я почувствовал себя ребенком». Это было за год до его смерти.

Это здорово, что через музыку человеку дают возможность почувствовать себя божественным существом. 

Вообще святые говорят: оставайтесь как дети. А это самое тяжелое.

- Что вам помогает?

- Я философски отношусь к жизни, и относился так, даже, когда еще не был воцерковлен и не знал ничего о религиях. Мое детство было очень гармоничным. Я выходил из дома и слушал, как колышется трава, течет река, весной на проталинах пробиваются цветы. Наблюдал за природой, это было для меня огромным впечатлением. И это перешло в мое творчество. Большинство музыки из детства, детские впечатления не отпускают, а наоборот, питают меня.

- У вас 3 апреля день рождения, а через несколько дней грандиозная премьера, как подарок судьбы. Так удивительно совпало?

-  Как сейчас говорят, так сложились звезды. Мне дали для премьеры «Семи слов…» зал такого уровня, самое почетное место. И именно 9 апреля, в преддверии Пасхи, когда страсти Христовы вспоминают во всех храмах, по всему миру. Вот что это такое? Я называю это чудом. Чудеса присутствуют в моей жизни.

День рождения проведу на репетиции. Это время как раз таки не праздновать, а собраться. Мы отыграем концерт, Бог даст, а 12 апреля уже Пасха. И все усилия должны быть сюда и приложены. Сосредоточение.

КОГДА СНИСХОДИТ ВДОХНОВЕНИЕ

- Музыковеды говорят, что лучшую музыку на тему последних слов Христа написал Гайдн триста лет назад. А вы первый из современных композиторов, кто снова на это решился. Не страшно было после Гайдна?

- После «Всенощного бдения» мне уже ничего не страшно!

Психологи говорят, тревожность бессмысленна, мы сами себе придумываем страхи. Вот волнение – это другое дело. О «Всенощном бдении» я думал около десяти лет, а написал за неделю! Мне сверху диктовали, а я записывал. Конечно, я волновался. Когда ты служишь в храме и дирижируешь музыку Рахманинова, Чайковского, Чеснокова, Архангельского, всех тех, кто уже создал высочайшие образцы и поднял планку на недосягаемую высоту… И после них писать свое «Всенощное бдение»… Ты должен написать либо лучше, либо вообще не браться.

- И все-таки вы рискнули.

- За неделю до экспедиции на Соловки на меня снизошло вдохновение. И я за неделю написал все 19 номеров «Всенощного бдения». Как под диктовку. Мне пришла эта музыка, и это был, я считаю, святой долг – написать ее. Иногда нужно взять в руки флаг, поднять его и нести. Многие боятся. Я решил взять эту миссию российского композитора на себя, и нести людям русскую духовную музыку и вообще классическую, хоть это сейчас и непопулярно. Можно было пойти по другому пути, писать что-то полегче, на потребу публики. Но мой путь - да, он тяжелый, но он правильный.

- А за какое время написали «Семь слов…»?

- Примерно за месяц. Тоже была искра, спонтанность. Мне нравится, когда ты просто следуешь этому духу. Не думаешь о том, как это будет воспринимать публика. Ты делаешь это от Бога и для Бога. И люди на премьере будут такими же участниками этого события. Это очень важно.

Сочинение у меня не совсем стандартное. Это музыка для будущего. Ведь и в новом веке нужно показать, что духовное есть. Я надеюсь, что через несколько десятков лет, когда придет другое миропонимание, найдется и композитор, который напишет свою интерпретацию страстей Христовых.

ГРАНИ ДУХОВНОСТИ

- Я обратила внимание, что все средства от продажи билетов отдадут в фонд содействию слепоглухих «Со-единение».

-  Мы считаем это важной миссией. Фокус внимания на страждущих. Кому-то проведут операцию, реабилитацию. В прошлый раз собирали деньги на реставрацию Зачатьевского монастыря. Зрители поучаствовали, надеюсь, им зачтется.

- А еще заслушалась вашим «Концертом для животных с оркестром». Неожиданно! Очень красивая мелодия, медитативная.  

- Написал ее после поездки в Непал, там проходила большая конференция, посвященная сознанию животных.  

- Зачем вам научная конференция, вы же композитор!  

- Композиторы, да и в принципе все художники, тем, кому приходит вдохновение сверху, должны вперед заглядывать. По этому поводу Томас Карлайл дал удивительно точное определение гения, сказав, что это «Трансцендентная способность предчувствовать проблемы».

- Любите животных?

- Очень. И этот концерт написан не для человека, как многие подумают, раз такое красивое название, как сейчас говорят, хайповое. Он – для животных. Пришлось несколько лет изучать их поведение. Написал огромное либретто, на 800 страниц. Человек взял от животного все, но ничего не дал взамен, кроме эксплуатации. Мы обсуждали идею с Николаем Николаевичем Дроздовым. Вначале он смеялся. Хотя он человек воцерковленный, и про животных знает больше, чем мы. Да многие смеялись, говорили – глупость.

Но потом увидели нашу финальную репетицию…

Мы позвали всех хозяев с животными - собаки, кошки, попугаи. Почти два часа они слушали симфонический оркестр. Мы думали, все разнесут, будет скандал. Никто не шелохнулся! Все лежали и слушали. Собаки повернулись животами кверху, а это выражение самого что ни на есть спокойствия. Никто не нагадил, не залаял, не подрался. У ученых был шок.  Многие плакали. Татьяна Черниговская (доктор биологических и филологических наук, член-корреспондент РАО, крупнейший специалист в области психолингвистики и нейронауки — Ред.) сказала: это невероятно.

- Я потрясена. Коту своему поставлю послушать!

- Это было в тот день, когда Патриарх выпускал голубей в праздник Благовещения у храма Христа Спасителя. И к нам на репетицию прилетел голубь! Мы сами удивились.

В этой музыке в конце звучит биение сердца. Главной визуальной частью была картина Святослава Рериха «Куда идешь, брат мой» - на фоне индийских ландшафтов у леса сидит старец, похожий на Сергия Радонежского, и к нему подходит олененок. Брат его. Какая суть: душа животного умеет чувствовать, как и наша.

А потом по всему миру прошел флэшмоб. Все играли на флейтах для моржей, на баяне для черепах.

ВАЖНЕЙШЕЕ ИЗ ИСКУССТВ

- Меня любят спрашивать: для чего нужен дирижер. Дирижер на сцене призывает Святого духа!  

- Ой, как красиво, сказали!

- Почему говорят «Храм искусства»? Потому, что действительно храм. Что такое Литургия? Раньше так называлось действие, которое делалось во благо народа. Вот это такая же Литургия на сцене, где люди собираются вместе, они одухотворены. Люди на сцене соратники. У людей в зале разные житейские причины, кто случайно попал, кто хочет убежать от проблем, кто просто порадоваться. И вот дирижер всех вместе объединил, чтобы призвать Святого духа. Чтобы люди почувствовали, что они изначально божественны. На мой взгляд, это главная задача дирижера, которой многие нынешние музыканты пренебрегают.

- Так ведь нелегко призывать Святого духа!

- Представляете, сколько нужно огня, чтобы зажечь девяносто человек в оркестре, чтобы эти девяносто разожгли полторы тысячи в зале?! Чтобы случилось то, что называется Искусством с большой буквы.

Почему музыка высшее из искусств? Потому что она затрагивает самую тонкую душевную организацию. Музыка имеет объединяющее значение. Государствообразующее, я бы так сказал.

- Смелая мысль!

- Вообще на искусстве должна строиться, на мой взгляд, идеология. Россия должна представлять на экспорт искусство. Я учился у композитора Александра Флярковского, который был замминистром культуры СССР, он говорил: прежде чем поехать в большую страну, туда посылали ансамбль Александрова или Большой театр, а потом уже политическую делегацию. И всегда был успех.

Наверно, и сейчас это надо взять на вооружение и такой мягкой силой, аккуратной, но безапелляционной, показывать, что мы хранители великих традиций, наследники и продолжатели.

- У вас есть «Симфония в красном», в основе как раз русская идентичность.

- В каждом народе есть прекрасная изюминка. Русские, белорусы, армяне, грузины, азербайджанцы… У всех разная культура, но все объединены любовью к музыке, в ней нет границ. Национальные композиторы - Хачатурян, Караев, Бабаджанян, Канчели, многие другие, сделали большой прорыв.

 Фото: из личного архива Сергея Желудкова

Я часто опирался на русский фольклор, на тему русскости. Мне она близка. Очень важно, когда помнишь свои корни, но при этом можешь их преломлять в современном виде. Даже когда я пишу духовную музыку, многие считают, что я использую народные мотивы, а это просто во мне заложено.

В «Симфонии в красном» - да, там использованы русские народные песни, есть стилизация под них, поэтому кажется народным полотном, в русском стиле. Это была такая задумка. Красная – это значит красивая, яркая, торжественная. Красное крыльцо, красна девица, красно солнышко.  

РОДОМ ИЗ ДЕТСТВА

С БЕЛАРУСЬЮ СУДЬБА НИТЯМИ СВЯЗЫВАЕТ

Мечтает сыграть там концерт

- Вы упомянули Беларусь, бывали там?

- Я трепетно отношусь к Беларуси, но еще там не побывал. Это моя заветная мечта - сыграть там концерт. Я и воспитан на белорусской музыке. Родился в Донецке, раннее детство проходило недалеко от границ Беларуси, Украины и России, и вся эта культура во мне намешана. Дедушка по папиной линии был шахтером, бабушка была ему верной спутницей.

А после распада Советского Союза меня перевезли в Брянскую губернию, к родителям мамы, на берегу реки Десна. Очень много воспоминаний связано с детством, наверно, вся музыка оттуда. 

Когда я руководил хором, мы очень много пели произведений на слова белорусского поэта Максима Танка, на его стихи много музыки написал композитор Виссарион Шебалин.

Так что с Беларусью судьба меня нитями связывает.

ХОРОШАЯ ПОПСА

ПОСЛЕ BONEY M - В ХРАМ

У каждого свой путь

- Сергей, как вы с таким тонким восприятием слушаете современную музыку?

- Я недавно наткнулся в Сети на очень хорошую музыку современного немецкого композитора. Это электронная музыка по мотивам Брукнера. Настолько тонко, с душой, божественно. В мире есть эти островки духовной безмятежности, и через кого-то открываются просветы в облаках, и луч божественного света кого-то касается.

Я пришел к выводу, что не надо бороться со злом. Просто делать свое дело, нести эту зажженную свечу, и люди сами будут стремиться к свету.

- А попса вам уши не режет? 

- В любом историческом моменте было много попсы. Откуда она родилась? От уличных музыкантов. Прекрасная Венеция. Немецкие улочки. Французские шансонье. Вокруг тьма, но есть эти островки света даже в популярной музыке, электронной. Я начинал с блюзов, фанка, рок-музыки. В ней много высокодуховных образцов. Луи Армстронг, Let my people go. By the rivers of Babylon, которую поет Boney M, это же о реках Вавилонских! То, что поется в Великий пост. Они вспоминают о Сионе, просто поют это в такой манере. Да, это доступный людям язык, но не все же такие высокодуховные, вот они послушают эту музыку и придут в храм. Переведут этот текст, выучат язык. 

- После Boney M придут в храм?

- Ну конечно, да, я уверен. По-разному люди приходят в храм, и я очень много раз был этому свидетелем. Бывает витиеватый путь, и он показывает, насколько мудра Вселенная. Поэтому популярная музыка – это тоже музыка. В ней тоже есть хорошие образцы. Как и в классической музыке много плохой, отвратительной, еще хуже, чем в популярной, особенно в современной классической. Потому что если раньше классику писали профессионалы, то сейчас - те, кто вчера ничего не писал, а сегодня вдруг решил. И их наделили ярлыком, что они классические композиторы. Так где еще страшнее, в попсе или в классике?

Я спросил у современных музыковедов: что сейчас нового? Ну вот, говорят, композиторы придумали новую фишку - заворачивают рояль в фольгу… Как колбасу…

- Но зачем?

- Они играют, а он внутри звучит. Это такая новая тенденция, новое веяние. Говорят же, можно стул перевернуть и сесть на него, это будет ново, но глупо. Уже не знают, что придумать. Вместо того, чтобы просто написать красивую мелодию, чтобы брала за душу… Но не всем дано. Вот они и хотят другим потрясти зрителей.

- Если почитать новости - там убили, там расчленили, там обманули… У нас с духовностью беда?

- У меня нет телевизора, но если откроете газету столетней давности, там будет написано то же самое.

- Ну слава Богу, а то казалось, что сейчас еще хуже. И все-таки, поможет ли музыка с повышением уровня духовности?

- Почему сейчас расцвели инфоцыгане?

- Да, почему?

- Потому что они очень хорошо поймали эту тенденцию, эти страсти человеческие. Вот кто настоящий конкурент Искусственному интеллекту, они перетягивают внимание на себя. Люди думают, вот он сейчас вмиг и похудеет, и поумнеет, и разбогатеет, излечится, познает Вселенную. Да такого не бывает! Все старо как мир. Нужно учиться, воспитывать себя духовно. Хотя с музыкой быстрее путь, через нее дается откровение, благословение. Это божественная сила искусства. Надо быть очень внимательными к тому, что мы слушаем. Это музыкальная гигиена.